El Festival Celsius alcanzaba sus notas finales. Los rayos del sol caían ya en oblicuo sobre la plaza Domingo Álvarez Acebal, en pleno centro histórico de Avilés. Las sombras se alargaban, las casetas apuraban las últimas ventas y los entusiastas de la literatura fantástica, la ciencia ficción y terror aguardaban pacientes a que sus autores y autoras favoritas firmaran sus novelas.

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En la sala polivalente de la Casa de Cultura, Miyuki Kurame ofrecía una charla sobre El arte de dar vida a las historias en los concursos internacionales de cosplay. Durante casi una hora, esta artista, granadina (aunque el nombre induzca a error) y toda una referencia en España, nos habló del trabajo de artesanía que hay detrás de la confección de un traje de cosplay, pero también dejó un mensaje muy importante para quienes todavía piensan que el cosplay es «disfrazarse»: Que en muchos concursos internacionales cuenta más la autenticidad de la interpretación y la veracidad del personaje que la ropa en sí.

Cosplay, un fenómeno importado de Japón

El cosplay ya existía antes de que hubiera un nombre para designarlo. Su origen se remonta a las convenciones de ciencia ficción estadounidenses de finales de los años 30, cuando algunos aficionados comenzaron a acudir vestidos de sus personajes favoritos.

Dos décadas más tarde, la Worldcon de Nueva York popularizó un concurso de disfraces cuya relevancia trascendió las fronteras americanas y llegó a Japón. En 1984, el periodista nipón Nobuyuki Takahashi asistió a la convención, que ese año se celebraba en Los Ángeles. A su regreso, publicó las fotografías que había tomado y empleó por primera vez la palabra cosplay (de costume play) para nombrar el acto de dar vida a un personaje de cómic, novela, película o serie.

A raíz de sus artículos, el fenómeno —ya existente en Japón— fue cobrando fuerza y se animó a que los admiradores del manga, el anime y los videojuegos se convirtieran por unas horas en sus héroes y heroínas predilectos.

Hoy en día, hay personas que consagran su vida al cosplay y a los concursos internacionales, que se convierten en profesionales e inspiran a las nuevas generaciones a disfrutar de la experiencia.

Pero, ¿qué tiene esto que ver con la escritura?

Hacer cosplay es un arte. Incluso aunque no tengas la capacidad de diseñar y elaborar el traje desde cero, incluso aunque no te presentes a ningún concurso o pasarela, la esencia del cosplay es convertirte en otra persona. Eso requiere un cambio de mentalidad, en ocasiones, drástico. Meterte en la cabeza del personaje que vas a interpretar, imitar sus gestos, su forma de actuar, hasta que ni siquiera tu mejor amiga te reconozca.

¿Y no es precisamente eso lo que hacemos los escritores cuando moldeamos a los personajes de nuestras novelas? Nos introducimos en sus mentes, los desarmamos pieza a pieza hasta conocer sus ilusiones, sus miedos, lo que los impulsa y lo que los detiene. Observamos sus diferentes maneras de hablar y de reaccionar ante las situaciones que van encarando, incluso cuando tienen personalidades diametralmente opuestas a las nuestras.

Claro que el cosplayer tiene una ventaja: una base sobre la que trabajar. No tiene que inventarse nada, salvo que cree un personaje de cero, claro está.

2026 está siendo para mí un año de primeras veces en muchos campos. Incluido el del cosplay. Ya sabéis que me considero una otaku, aunque no me gusten las etiquetas, pero soy todavía una neófita. Nunca se me había pasado por la cabeza la idea de acudir a una convención de manga y anime interpretando a alguien que no fuera Andrea Fernández.

Quizá eso cambió viendo el anime My Dress Up Darling, del que os hablaré con más detalle el jueves en el blog y en la newsletter. Dejar de ser tú mismo por unas horas para interpretar a un personaje que te gusta sonaba, en cierto modo, mágico.

Mi cosplay fue Kanao Tsuyuri, de Kimetsu no Yaiba (Guardianes de la noche). Un personaje poco dado a hablar, que necesitaba lanzar una moneda al aire para tomar decisiones cuando nadie le dice qué hacer y, al mismo tiempo, una de las mejores guerreras del cuerpo de matademonios, rápida, precisa y letal con la katana.

No la escogí porque fuera mi favorita, sino porque encajaba con mi forma de ser. Y, pese a todo, actuaba de un modo muy distinto al mío. Y eso fue lo que hice (más o menos) en el Salón del Manga de Avilés, donde comprendí que existía esa conexión entre el cosplay y la escritura.

Del mismo modo que un cosplayer hace mucho más que disfrazarse de un personaje, los escritores hacemos mucho más que pensar unos protagonistas y revestirlos de motivaciones y conflictos. Nos adentramos en sus cabezas, conocemos hasta el último detalle de su aspecto físico y de su alma, nos volvemos expertos en definir sus gestos y su lenguaje. Y, de todo ello, vamos eligiendo qué pinceladas ofrecer al lector, qué detalles mostrar y cuáles ocultar. Incluso a veces nos permitimos el lujo de dejar que nos sorprendan, que tomen caminos que no habíamos previsto o hagan todo aquello que estábamos convencidos de que no harían.

Un último paseo por el Celsius

Ya que abrí esta publicación hablando del Celsius 232 (para quiénes no lo conozcan, es el festival internacional de literatura fantástica, ciencia ficción y terror más importante de España), permitidme que vuelva a Avilés antes de poner el punto y final al boletín. Porque asistir al Celsius ha sido otra de mis primeras veces del 2026 y la experiencia no ha defraudado.

Es algo mucho más grande y cálido que una feria del libro (y no lo digo solo porque el calor apretara casi todos los días). Durante cinco días, puedes asistir a charlas, presentaciones y talleres, puedes escuchar a los autores y autoras hablar de sus novelas, pero también de los entresijos de la literatura y del oficio de la escritura. De alguna manera, convives con los escritores y escritoras (he perdido la cuenta del número de veces que me crucé con Laura Díaz, Álvaro Paris o C.A. Todorova) y tienes la oportunidad de contarles durante las firmas lo mucho que te han llegado sus historias.

¡Hasta puedes participar en un taller de espadas antiguas y sentir el peso de una espada de verdad!

Mi parte lectora y mi parte escritora han salido más enamoradas si cabe de la escritura y de la literatura fantástica. Hasta el punto de fantasear con la idea de estar al otro lado de los aplausos y el cariño. ¿Quién sabe? Hay mucha fantasía en mi libreta de proyectos.

Por cierto, si tuviera que ponerle una pega al Celsius 232 es que no se les ocurriera invitar a . Que no se repita en 2027 🙃

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Os doy la bienvenida a El peregrinaje de la escritora novel, una nueva sección de Palabras hacia Japón. Uno de cada dos lunes, os contaré algunos detalles de mi experiencia como autora, del proceso de escritura, de los errores de novata que cometo y seguiré cometiendo y de las novedades que vayan surgiendo en mis proyectos.

Hace ya algún tiempo que le estaba dando vueltas a una manera de compartir estas inquietudes sin restarle fuerza al pilar de este boletín, que es ofreceros historias sobre Japón y relatos que os ayuden a conocer y reconocer mi voz como escritora.

Creo que la decisión de espaciar los relatos cada quince días y mantener las publicaciones de los jueves para hablar de las obras que leo, su contexto y sus curiosidades es la más práctica. Sobre todo porque el tiempo es oro y añadir una tarea más al calendario editorial supondría seguir restando tiempo a la escritura de novelas, que es, y debería seguir siendo, mi principal cometido.

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¿Por qué lo hago? Porque, aunque entrar en Substack y conocer a otras autoras y personas vinculadas al mundo editorial me ha servido para tener un poco más claro cómo avanzar y qué caminos tomar, siempre surgen preguntas que no encuentran la respuesta que estabas buscando. Quiero pensar que hablar de procesos y experiencias desde lo que he vivido puede aportar algo útil y servir a personas que, como yo, están empezando a recorrer esta senda.

Y también porque es otra manera de que me conozcáis. A mí, a mis novelas y sus mundos. A lo que significa la escritura para mí, a la manera en la que prendió la llama de las palabras en mi interior, a lo que persigo cuando me siento delante de la pantalla del ordenador y empiezo a juntar ideas y a sacar las escenas de mi mente para plasmarlas en un texto. A lo que es para mí, en definitiva, ser escritora.

Pero, ¿qué es ser escritora?

Hace justo un año, recién inaugurado el mes de julio, el primer borrador de la primera novela de mi saga de fantasía —Proyecto Faro— descansaba sobre mi regazo. Mi tío, que tiene una papelería en el centro de Oviedo, me lo acababa de imprimir y encuadernar.

Él fue la primera persona que supo de su existencia. Durante los cuatro meses anteriores había estado trabajando en la historia a conciencia, tan absorta delante del teclado que las tardes se me pasaban en un suspiro.

Nunca me había sentido tan atrapada por la escritura. El mundo que había ido construyendo, montaña a montaña, río a río, ciudad a ciudad, personaje a personaje, estaba en mi cabeza a todas horas. Era lo primero en lo que pensaba al despertar y lo último que veía al cerrar los ojos en la cama. Aún a día de hoy me sigue pasando, aunque el proyecto se esté tomando una pausa para madurar antes de retomarlo y lanzarlo al mundo.

Ya habrá tiempo para hablaros en más profundidad de esta fantasía. La cuestión es que, una vez que dejó de ser un documento de Word para convertirse en un manuscrito impreso que pude sostener entre mis manos, comencé a sentir el peso de lo que había creado y la necesidad de compartirlo con alguien más.

Esa misma tarde, en el pueblo, se lo enseñé a mis padres. Y su primera reacción se quedó grabada a fuego en mi cabeza:

—Tenemos un proyecto de escritora —comentó mi madre, deslizando las páginas con una mezcla de intriga y expectación.

—No —la corrigió mi padre—, tenemos una escritora.

¿Cómo saber la diferencia? En aquel entonces no estaba segura de cómo responder a esa pregunta. Mientras estudiaba la carrera de Periodismo, sabía que me podía considerar un proyecto de periodista porque todavía estaba formándome y no ejercía como tal, pero, ¿qué sucede con una escritora?

¿Eres un proyecto de escritora mientras le estás dando forma a tu novela y te conviertes en escritora cuando la has terminado? ¿O es necesario que una editorial te la publique para tener derecho a usar esa categoría? ¿Qué ocurre entonces con los autopublicados? ¿Son menos escritores? ¿Y quiénes no buscan publicar sino solo liberar su mente y su alma a través de la escritura?

Si acudimos al diccionario de la RAE, la primera definición del vocablo escritor, ra ya nos saca de dudas:

Un lector es alguien que lee, una soñadora es alguien que sueña, un conductor es alguien que conduce y una corredora es alguien que corre.

¿Por qué, entonces, nos da tanto miedo definirnos con la palabra escritor si lo que hacemos es escribir? Os dejaré esta pregunta al final del artículo para que vosotras y vosotros mismos compartáis vuestras reflexiones.

En mi caso, pensar que era más correcto considerarme un «proyecto de escritora» que una «escritora», a secas, tenía que ver con la visión incompleta que poseía entonces del mundo editorial. Con la convicción de que, para acceder a él y que mi nombre apareciera en la mesa de novedades de las librerías, tenía que tener una editorial detrás. Con la idea preconcebida de que, si optaba por la autopublicación, sería igual que lanzar una caña de pescar sin cebo y confiar en que algún pez desprevenido picara el anzuelo.

Los estantes de ideas de mi cabeza se han ido reordenando durante los últimos doce meses y ahora ya no lo concibo así.

Me considero escritora porque escribo los relatos que os envío los lunes, las reseñas de las obras que leo, los boletines de los jueves que analizan esas lecturas desde otro prisma. Soy escritora porque decidí autopublicar mi primera novela y, si no pasa nada raro, estará a la venta antes de que llegue el otoño. Soy escritora porque Proyecto Himitsu II ya lleva 25.000 palabras, porque tengo una saga de fantasía pidiéndome a gritos que la comparta con el mundo y porque en mi libreta de proyectos hay muchas ideas esperando su turno.

Soy escritora porque decidí que quería ser escritora. Incluso en los días difíciles, cuando dudo de tres de cada cuatro palabras que he tecleado, la escritura continúa siendo lo que me hace sentir viva. Y no quiero soltar su mano nunca.

Por si acaso se me olvida, la tapa de mi ordenador luce una pegatina que me lo recuerda: Soy escritora.

Y ahora te lo pregunto a ti. ¿Por qué eres escritor, ra? ¿O todavía sigues dudando si es legítimo usar esa palabra para definirte? Si es así, ¿qué te frena? Cuéntamelo en comentarios.

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PD: Esta newsletter sigue llevando por título Palabras hacia Japón y, ya que he llamado a esta nueva sección El peregrinaje de la escritora novel, os contaré una curiosidad nipona:

El camino de peregrinación más famoso de Japón es el Kumano Kodo, una ruta con más de un milenio de antigüedad, recorrida en su día por emperadores y nobles, que busca la purificación del cuerpo y la mente y la comunión con la naturaleza. Aunque consta de diferentes senderos, todos ellos conectan los tres grandes santuarios de la región: Hongu Taisha, Hayatama Taisha y Nachi Taisha. La ruta Nakahechi, una

de las más populares, se puede recorrer en tres o cuatro jornadas.

Sin embargo, hay una peregrinación que me recuerda especialmente a la vida de la escritora: el Shikoku Henro o camino de los 88 templos. Es una ruta muy exigente, tanto en tiempo como en distancias, que recorre la friolera de 1.200 kilómetros. Aunque se puede hacer en coche o transporte público, visitando los lugares sagrados, ¡hay quien la completa entera a pie!

Es un sendero arduo y tortuoso, que te pone a prueba tanto física como mentalmente y te lleva a desafiar tus propios límites, a empaparte de la espiritualidad del viaje, a conectar mejor contigo misma y a conocer nuevos rincones y personas. Como el peregrinaje de la escritora novel, que se adentra en un territorio desconocido y tiene que aprender a navegarlo sin desfallecer ante las dificultades.

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